Moda - artigo retirado da Revista Manequim

Anos 60


Brasília é inaugurada em 1960

O estilo tanto na moda como na arquitetura pode variar, mas mantém sempre uma identidade, como a obra do arquiteto Oscar Niemeyer, que criou Brasília.

Influências

Cinema na moda: boina
Moda jovem/Pop art
A beleza nos anos 60

Peças e looks

Minissaia
Moda pronta
Simplificação das formas
Estampas e cores vibrantes
Tailleur: estilo Chanel

Estilistas


Alceu Penna
Dener
Clodovil
Guilherme Guimarães

Mulheres ícones

No Exterior

Jacqueline Kennedy
Audrey Hepburn
Twiggy
Jane Fonda


No Brasil

Maria Tereza Goulart
Ieda Maria Vargas

Wanderléa

Rita Lee

Os anos 1960 foram divididos entre elegância e ousadia no mundo

 Mulheres dos anos 1960 no exterior

Jacqueline Kennedy

Oleg Cassini foi o estilista responsável pelas roupas elegantes da primeira-dama dos EUA.

Audrey Hepburn

No filme "Bonequinha de Luxo", o vestido coctail dress preto do estilista Givenchy.

Twiggy

Magra, olhos grandes, cabelos curtos, cílios pintados com rímel. Moda jovem e moderna.

Jane Fonda

O filme "Barbarella" a tornou ícone do feminismo da época e símbolo sexual.










Mulheres dos anos 1960 no Brasil

No Brasil, elegância x ousadia também imperava  
 
Maria Tereza Goulart

Dener foi o estilista da primeira-dama do Brasil, esposa de Jango.









Ieda Maria Vargas

A gaúcha foi Miss Brasil em 1963 e se tornou Miss Universo.










Wanderléa

Apresentava o programa "Jovem Guarda" com Erasmo e Roberto Carlos.









Rita Lee

Com Arnaldo e Sérgio Batista cantava no grupo "Os Mutantes".










Influências

Cinema na moda: boina


O filme de 1967, Uma Rajada de Balas (Bonnie and Clyde) com Warren Beatty e Faye Dunaway, se passa na década de 1930 e influencia a moda.

A boina ganha as páginas de MANEQUIM.
O cenário da foto tem influência da Pop Art.

 
 
 
 
 
 
  Moda jovem/Pop art

A partir dessa década a moda passa a ser um indicador da mudança de atitudes e de comportamentos das grandes massas.


O mesmo vestido reproduzido em série e em várias cores.

A mesma Marilyn Monroe, de Andy Warhol, reproduzida em série e em várias cores.

Beleza nos anos 1960

Sombra branca, batom clarinho, cílios postiços e olhos marcados com delineador.

Cabelo flou é livre em ondas, levantado na nuca por pente ou fivela.









O cabelo estilo Beatle (inspirado na banda Os Beatles) é geométrico, estilizado, corte de alta precisão com a tesoura de Vidal Sasson.

A modelo Twiggy estabeleceu a magreza como padrão de beleza.












Peças e Looks

Minissaia

A moda era um anseio de liberdade da juventude que dizia o que vestir.

E passa a ser mais acessível, via prêt-à-porter.




A saia era míni.

Moda pronta

Terninho em cores claras, jabô e punhos em renda. Viva o prêt-à-porter!









Simplificação das formas

Em 1961, Iuri Gagarin, astronauta russo, chega ao espaço e, em 1969, Neil Armstrong, é o primeiro homem norte-americano a pisar na Lua.










Nas páginas de MANEQUIM, as Moon Girls, de André Courrèges.
As formas eram simples e a inspiração espacial.

 
 
 
 
 
 
 
 
Estampas e cores vibrantes

A pílula anticoncepcional chegou ao mercado brasileiro em 1962 e foi uma das principais responsáveis pela emancipação feminina em todo o mundo.












Estampa Pucci e perucas.

Tailleur: estilo Chanel

Tailleur estilo Chanel, usado no começo da década de 1960, chapéu pillbox.

Tailleur agora com paletó mais comprido e lapelas, botas de cano longo.


 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
A prática da equitação inventou o tailleur, mas foi Chanel quem o tornou famoso. Ela usou a idéia do movimento alemão Bauhaus (menos é mais) para fazer uma roupa prática, usável por uma mulher independente.





 
 
  
Estilistas

Alceu Penna: "As garotas do Alceu"

 

Um grande nome da moda nacional, desde os anos 1950, ilustrava a revista semanal O Cruzeiro com a coluna “As Garotas do Alceu”.

O que Alceu sugeria como moda era feito pelas costureiras brasileiras. As roupas eram desenhadas com as texturas e as cores das estações.









Dener: um luxo! Alta costura brasileira

Destacou-se como estilista de uma moda refinada. Seus vestidos de noiva e de festa eram sofisticados.




Foi estilista da primeira-dama Maria Tereza Goulart, esposa do então presidente Jango.

O primeiro a questionar a identidade da moda brasileira e a vangloriar-se de ser “o criador da moda nacional”.















Clodovil: alta-costura e prêt-à-porter

Os seus modelos de festa e vestidos de noiva ficaram famosos. Tinha um ateliê na rua Oscar Freire, em São Paulo, onde desenhava modelos exclusivos para as suas clientes. Com o início do prêt-à-porter licenciou vários produtos com o seu nome, como jeans, bolsas e até um carro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Guilherme Guimarães: 50 anos de luxo e sofisticação

No início dos anos 1960, apresentou coleções nos Estados Unidos e foi um dos estilistas convidados pela Rhodia para criar modelos com os tecidos sintéticos. Gui-gui vestiu as mulheres da alta sociedade e fez trabalhos para a Maison Dior. Licenciou produtos como jeans, óculos e camisas masculinas.

Assinou o figurino de Danuza Leão (foto) no filme de Glauber Rocha, "Terra em Transe", 1967. Hoje, trabalha em seu próprio ateliê no bairro de Higienópolis, em São Paulo.

História da Moda

Os seres humanos passaram a se cobrir com peles de animais para se proteger do clima e, com o tempo, essa proteção foi se tornando cada vez mais sinônimo de poder e status.
Na época bizantina dava-se valor, por exemplo, às roupas na cor roxa, pois essa cor era derivada de um pigmento muito raro que só a nobreza tinha condições de adquirir.
Já os mais pobres usavam roupas na cor azul, que era feita com uréia, encontrada em abundância, pois os tintureiros tomavam muitas bebidas alcoólicas, faziam a urina em baldes, e essa era utilizada para tingir as peças de tecido.




A moda nos anos 1920

Nessa época, a moda já estava livre dos espartilhos do século XIX. As saias já mostram mais as pernas e o colo. Na maquiagem, a tendência era o batom. A boca era carmim, em forma de coração. A maquiagem era forte nos olhos, as sobrancelhas eram tiradas e o risco pintado a lápis. A tendência era ter a pele bem branca.
OBS: A moda teve o seu marco nas decadas de 60 e 70, com a influência de "mods" "skinheads" que buscavam um meio alternativo de se vestir. Eles destruíam roupas clássicas e misturavam com roupas cotidianas , no entanto o mercado viu a necessidade de fazer roupas finas que atendesse aquele público que queria sair do clássico.
Foi a época de Hollywood em alta, e a maioria dos grandes estilistas da época, como Coco Chanel e Jean Patou, criaram roupas para grandes estrelas.
Foi uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas, as mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz.
A silhueta dos anos 20 era tubular, os vestidos eram mais curtos, leves e elegantes, com braços e costas à mostra. O tecido predominante era a seda. Os novos modelos facilitavam os movimentos frenéticos exigidos pelo charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado. A mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.
A sociedade dos anos 20, além da ópera ou do teatro, também freqüentava os cinematógrafos, que exibiam os filmes de Hollywood e seus astros, como Rodolfo Valentino e Douglas Fairbanks. As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes famosas, como Gloria Swanson e Mary Pickford. A cantora e dançarina Josephine Baker também provocava alvoroço em suas apresentações, sempre em trajes ousados.
Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores. Foi a época da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.

Figurinistas da década de 1920

• Jacques Doucet (1853-1929), um figurinista francês, em 1927, subiu as saias para mostrar as ligas rendadas.
• Coco Chanel criou a moda dos cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos.
• Jean Patou, estilista francês teve o foco na criação de roupas esportivas. Inclusive para a tenista Suzanne Lenglen. Também revolucionou a moda da praia com seus maiôs.
  

Moda na década de 1960

As roupas nas décadas de 60 e 70, época dos hippies, transmitiam a paz e amor, lemas da época, por cores alegres e estampas floridas, demonstrando sensibilidade, romantismo, descontração e bom humor, como também a liberdade de expressão perante o regime ditatorial em países como o Brasil, Chile e França.

Moda na década de 1980

A moda anos 80 (tempo compreendido entre 1980 a 1989), a New Wave (nova onda - em inglês), inspirou-se basicamente na onda da geração saúde e da febre da ginástica aeróbica. Contrariando a moda dos anos 60 e 70, onde em um vestuário da moda prevalecia roupas largas, artesanais e de inspiração indiana, nos anos 80 o uso de roupas de ginástica (lycra, sapatilha, polaina) no cotidiano, combinadas a roupas excêntricas e exageradas, com cores cítricas, estampas de animais e sobretudo muito alegres, foi sem dúvida o grande marco na moda da época.


Universo tecnológico

Com todas o avanço tecnológico, a moda oitentista se baseou em tudo que era novo, moderno e eletrônico. O Japão, foi um dos grandes países inspiradores da moda da época. O surgimento do stretch dava um ar futurista as roupas, mesmo assim, várias pessoas aderiam aos brechós procurando a moda do armário da "vovó". Os cabelos aderiram um corte assimétrico, com franjas repicado. Muitos usavam com gel, e mantiam um topete tão alto quanto conseguiam. A tintura com cores exóticas e marcantes se tornou mais frequente entre os jovens. Mesmo com tom de constante inovação, vários estilistas preferiam manter o tom sóbrio de suas roupas , não aderindo a moda futurista. Foi como o famoso estilista Giorgio Armani fez, com seus cortes sóbrios garantiu a elegância de homens e mulheres que se adaptavam ao estilo clássico.


O corpo perfeito

Para a época, ser bem vestido era apenas um detalhe se não houvesse um belo corpo. A febre da malhação e ginástica, veio acompanhada das inúmeras academias que se estendiam cada vez mais pelos centros urbanos. Entre os jovens, era comum irem a academias para aulas de dança com música ritmadas, vestidos com collants e polainas, o objetivo era um corpo bonito e saudável, aliado a moda e o sucesso. A moda das academias fez com que o tênis, o moletom e a lycra, não fossem mais peças exclusivamente esportivas. Sendo popularizadas para ocasiões cotidianas, ganhando tons modernos e urbanos. O tênis ganhou milhares de "looks" alternativos, nas mais variadas formas e cores. Sendo assim, o calçado que se tornou febre da moda era o All-star, pelo seu estilo simples e confortável, mas com as mais variadas cores e estampas, considerado um tênis inovador, foi (e ainda é) um dos calçados mais famosos e usados pelos jovens.

A moda e a música

A música, além do cinema, foi um dos mais importantes meios de difusão da moda. Não havia apenas um estilo do momento, todas as tribos se estendiam com as mais diversas tendências: pops, darks, góticos, metaleiros e rastafaris, havia estilo diversificado para todos. Ao contrário do atual, o pop que fazia sucesso na época era o mais melancólico. Bandas como The Smiths, The cure e Joy Division, fizeram sucesso estrondoso, principalmente com a divulgação dos videoclipes, que associava rapidamente a imagem a música. Madonna, apesar de não fazer o estilo pop-melancólico, e sim extremamente alegre, influenciou a sociedade com seu estilo livre e despudorado, com cores vibrantes e cortes exóticos. No mesmo estilo, fizeram grande sucesso cantoras como Cindy Lauper e a brasileira Xuxa.

Maquiagem e Acessórios

Acompanhando as roupas, tudo era muito colorido e extravagante. Na maquiagem, as mulheres usavam muito colorido, sombras fortes e batom com cores vivas, sempre na linha exótica e chamativa. Os acessórios não poderiam ficar de fora da moda futurista, o acrílico e o plástico entraram em alta, nas mais variadas cores, geralmente cintilantes. Por terem um aspecto do futuro e um baixo custo, pulseiras, brincos e colares deste material foram a grande sensação.


Anos 80 – O Exagero está no ar

Os anos 80 serão eternamente lembrados como uma década onde o exagero e a ostentação foram marcas registradas. Os seriados de televisão, como Dallas, mostravam mulheres glamourosas, cobertas com jóias e por todo o luxo que o dinheiro podia pagar. A moda apressou-se por responder a esses desejos, criando um estilo nada simplório. Todas as roupas de marcas conhecidas tinham seus logos estampados no maior tamanho possível. O jeans alcança seu ápice, ganhando status. E os shoppings tornaram-se paraíso dos consumistas. Pode-se dizer que os anos 80 começam realmente em 1977, com o sucesso da música “disco” inspirados no filme “Saturday Night Fever”. Voltam à tona, o glamour da noite e o charme do excesso e do brilho, deixando para trás o estilo hippie dos anos 70. A juventude trouxe de volta o que já era considerado “velho”: roupas sob medida e vestidos de baile. Os anos 80 seguem o charme e a sofisticação dos anos 60, porém com um certo exagero. Nesta década, os japoneses marcaram posição no cenário internacional. Em um universo tecnológico (o Atari surgiu nessa época), a moda inspirou-se no Japão, emergente com suas novidades, e em tudo o que fosse electrónico: neons, computadores, automáticos, etc.



Texto obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Moda_na_d%C3%A9cada_de_1980"



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